A importância do símbolo numa identidade visual corporativa
A palavra 'símbolo' é colossal. Na religião, literatura e arte, o simbolismo tem absorvido e fascinado pensadores, filósofos e teólogos, escritores e artistas ao longo das eras (David Gibbs).
Um dos grandes jogos da civilização é a criação de símbolos, sua ocultação, revelação, interpretação e estudo. O modo como os símbolos gráficos se prestam a esses jogos sutis é o que torna o assunto tão envolvente.
Mudança de significados
O que se entende pela palavra 'símbolo' aqui precisa de alguma definição. Isso apresenta problemas, porque a definição mudou ao longo do último século e continua a fazê-lo. Uma razão para isso é a intercambialidade frouxa e relativamente recente dos termos 'símbolo' e 'logotipo', o que tem sido e ainda é confuso. Design Gráfico é um campo onde os últimos jargões podem ser adotados sem muita reflexão sobre as consequências. Assim foi com 'logotipo' quando ele entrou pela primeira vez no idioma inglês (logotype) na década de 1930 como uma forma curta e elegante de 'logotipo'.
Logotipo deriva do grego Logos, significando palavra, e se refere a qualquer estilização tipográfica de um nome ou palavra que o torne facilmente reconhecível ou significativo como marca de propriedade ou identidade. Mas se 'logotipo' uma vez significou o mesmo que 'logo', não o faz mais. Ele se afastou de ser um clone de seu progenitor e passou a significar uma marca de identidade mais geral. Para alguns, um logotipo nem mesmo precisa mais envolver uma palavra ou palavras, vejam o exemplo da Nike e da Apple. Mas para outros, adicione um logotipo a um símbolo e obtenha um logotipo. Mas isso é uma espécie de racionalização pós-fato da confusão.
Esse uso moderno de 'logotipo' empurrou o significado de 'símbolo' para um canto. Uma vez que a ideia de um símbolo gráfico era simples: era um termo abrangente para qualquer dispositivo visual coerente que denotasse identidade, reconhecimento, propriedade ou afiliação. Mas agora que 'logotipo' ocupou grande parte desse espaço, 'símbolo' teve que ceder espaço para ele e restringir seu significado apenas àqueles dispositivos gráficos abstratos ou pictóricos que representam a essência da identidade. Essa definição mais simples teve o efeito de refinar o tema dos símbolos gráficos, dando-lhe um status novo e distinto no design de identidade.
Em algum momento, designers também apropriaram outras palavras para uso nos negócios modernos de identidade visual gráfica, provavelmente por não haver motivo melhor do que parecerem alternativas frescas e atraentes ao status quo e terem sido adotadas com muito do mesmo espírito que 'logotipo'. 'Crest', 'badge', 'seal' e 'emblem' vêm de áreas específicas de identidade, como heráldica, correspondência e gravura; eles também podem ser simplesmente chamados de símbolos. Da mesma forma, 'signature', 'totem' e 'icon' são nomes para símbolos que se qualificaram pela primeira vez em outras esferas, da identidade pessoal à religião.
Também há palavras que são técnicas e, portanto, legitimamente descrevem tipos de símbolos. Como tal, 'monogram', 'logogram' e 'pictogram' são específicos e se explicam e se definem. Existem também símbolos artesanais sistematizados, como 'hallmarks' e símbolos usados como 'marcas registradas' ou 'marcas de marca', que são dotados de certo tipo de apelo emocional e poder. 'Mark' tornou-se popular como um útil curinga. Assim, uma retrospectiva sobre a história do design de símbolos é melhor situada nesse contexto de definições múltiplas e em constante mudança.
Escrita e comércio
A família de marcas gráficas que são simbólicas em parte ou em sua totalidade já foi grande. Símbolos representam ideias e informações, objetos e sentimentos. O alfabeto é um sistema de símbolos visuais usado para denotar linguagem. Como Eric Gill advertiu: 'Letras não são imagens, mas sinais de sons.' Se a linguagem é fonética, a escrita era originalmente apenas um meio de registrá-la ou transmiti-la a pessoas fora do alcance da audição, ou para registro. Mas a escrita também se tornou uma expressão primária em si, estendendo a linguagem falada para a linguagem escrita - a fonética para a gráfica.
O uso de símbolos no comércio e na indústria remonta às origens da sociedade de mercado. No mundo antigo, marcas de fabricantes eram estampadas ou pintadas nos pescoços de ânforas usadas para transportar vinho ou óleo. Fabricantes de tijolos e sabão romanos eram obrigados a marcar os produtos que vendiam não apenas com seus nomes, mas também com o local e a data de fabricação, e até mesmo o nome do imperador. A prática era a rotulagem como a conhecemos agora e empregava dispositivos visuais como o cerne da identidade comercial. Este é o domínio da 'marca registrada', que foi mais recentemente acompanhada pelo 'nome fantasia da marca', uma nova palavra que está começando a fazer com 'logotipo' o que 'logotipo' fez um dia com 'símbolo'.
A percepção de que as marcas registradas tinham seu próprio valor e precisavam ser protegidas surgiu relativamente tarde, no século XIX. Em um evento aparentemente inofensivo na história comercial, um triângulo vermelho trancado com a assinatura da palavra 'Bass' foi registrado pela cervejaria homônima em 1875. Nisso, o primeiro registro de uma marca registrada, vemos os primórdios de uma importante distinção formal entre o uso de marcas de fabricantes como símbolos de valor do produto e como meros transmissores de informação.
O poder comercial do símbolo estava despertando. Os estilos de identidade empresarial tornaram-se mais geométricos e simplificados à medida que o art nouveau declinava no final do século XIX. Em 1907, outro passo significativo no progresso do design gráfico comercial foi dado quando Peter Behrens, designer do símbolo de marca para a AEG, o incorporou a um abrangente esquema de design no qual aplicou o símbolo a todo trabalho impresso, produtos e arquitetura para a empresa. Este foi o primeiro sistema de identidade corporativa completo.
A distinção entre informação e persuasão continuou. Símbolos usados para distinguir, rotular ou indicar categoria são úteis no controle e funcionamento de uma sociedade ordenada - um pouco como arquivar. Esse papel informativo deu origem a todos os tipos de designs especializados, que tiveram sua própria linha de evolução, especialmente na forma de pictogramas e ícones de computador dos dias atuais. Nos símbolos funcionais, não há agendas ocultas; o que você vê é o que você obtém. Na verdade, a clareza é tudo, e as ambiguidades e sutilezas competitivas dos símbolos de marca registrada estão intencionalmente ausentes.
Os símbolos de marca registrada, por outro lado, desencadeiam emoções através das alusões inerentes ao seu design ou pelas associações que constroem ao longo do tempo, à medida que passam a personificar o espírito e a reputação do que representam. Isso faz parte do branding, onde as marcas de marca se tornaram um subconjunto de marcas registradas e, portanto, são valorizadas como ativos em si mesmas - em alguns casos, o ativo mais valioso que uma empresa pode possuir.
Diferenciando Símbolo de logotipo e seus papéis dentro da identidade visual corporativa
Símbolo não é uma logomarca (ou logotipo). A afirmação acima vem de outra confusão entre os leigos: uma logomarca pode ou não vir acompanhada de um símbolo, mas a logomarca não é um símbolo em si. Mesmo os símbolos mais conhecidos, como por exemplo o símbolo da LG Electronics e da General Electric são símbolos que fazem parte de uma apresentação maior, conhecida como identidade visual corporativa. Veja os exemplos abaixo:
Em 1995, a empresa sul-coreana Lucky Goldstar estava reformulando sua presença no mercado. Ela parou de usar o nome Lucky-Goldstar e iniciou a exibição de sua nova identidade visual corporativa, LG Electronics. Inicialmente o desenho exibia as iniciais LG num tipo de fonte Helvetica, mas em 2015 o tipo de letra foi modernizado para comemorar 20 anos da nova marca. Em sua apresentação da marca a partir de 2015, hoje vemos o slogan Life is Good, e muitos acreditam que as iniciais LG significam Life is Good. Mas esse slogan só foi adicionado muitos anos após a mudança do nome da empresa, e o significado original de LG continua sendo Lucky Goldstar.
Símbolo da General Electric
A empresa G.E. nasceu em 1878 e foi fundada pelo famoso inventor Thomas Edison, com o nome de Edison Electric Light Company. Apenas 14 anos depois de fundada, a empresa foi vendida para o investidos J. P. Morgan, e ele rebatizou a empresa para General Electric Company, como consequência da fusão entre a Edison General Electric Company e a Thomson-Houston Company. No ano de 1900 foi registrada a marca G.E. com o símbolo que conhecemos até hoje. Ao longo das décadas foram realizadas algumas modificações na identidade visual da G.E., mas o conceito das iniciais G.E. rodeado por 4 elétrons ainda é usado. A G.E. em 2017 era uma das 10 marcas mais valiosas do mundo, e seu símbolo pode ser encontrado exibido em motores de avião, lâmpadas, locomotivas, turbinas eólicas, equipamentos médicos como tomógrafos, utilidades para o lar como geladeiras e milhares de outros produtos.
A G.E. inventou a lâmpada de LED, seguindo os passos do seu fundador Thomas Edison que inventou a primeira lâmpada elétrica incandescente, atualmente em desuso devido à substituição pela tecnologia LED. O conglomerado de empresas da General Electric exibe seu símbolo principal na identidade visual de cada uma das suas filiais, sempre usando um mesmo tipo de letra que foi criado exclusivamente para a G.E. e apresenta sinergia entre as logomarcas do grupo.
Símbolos funcionais
Então, símbolos funcionais são dispositivos gráficos que não possuem nenhum poder além de sua função evidente. Eles representam ou substituem palavras da linguagem para concentrar o significado de maneira mais eficiente, de modo que possa ser compreendido, com um único olhar, por qualquer pessoa de qualquer lugar. Embora não sejam representados neste artigo, eles ainda contribuem para e usam as mesmas suposições de significado que afetam o design de símbolos de marca ou de marca.
Frequentemente, o trabalho dos mesmos designers que criam símbolos de marca, os símbolos funcionais estão em toda parte. Sinais públicos, especialmente nas estradas, possuem uma linguagem de símbolos que muda e se desenvolve à medida que as pessoas aprendem e se tornam mais habilidosas em interpretá-la. Como em qualquer linguagem, a intenção é que os símbolos sejam compreendidos instintivamente, sem a necessidade de pensar sobre como. O significado de uma seta usada como símbolo de movimento e direção precisa em uma placa de trânsito é óbvio, mesmo que o objeto original não seja comum há mais de três séculos. A alfabetização visual também permite o uso da seta para símbolos de marca.
Uma linguagem composta por símbolos gráficos que poderiam ser compreendidos em qualquer lugar do planeta era o sonho de muitos designers líderes do movimento modernista no último século. Na década de 1970, o designer industrial americano Henry Dreyfuss publicou um "dicionário" exaustivo de símbolos gráficos que ele havia coletado e codificado por significado e categorizado por uso. A crença era de que esses símbolos poderiam ser a base de um meio de comunicação universal, o prelúdio para uma forma mais generalizada de comunicação, vista por alguns como libertadora da camisa de força da especialização. No entanto, isso foi antes da prática real da globalização superar as suposições e limites da universalidade modernista, quando o sonho começou a morrer junto com muitos dos princípios puristas do movimento.
Talvez esteja apenas hibernando enquanto os meios de comunicação - a Internet, comunicações móveis e computação, posicionamento e navegação por satélite - alcançam. As limitações da linguagem de símbolos são ilustradas pela placa de trânsito ao lado de uma faixa de ônibus ou vaga de estacionamento que consiste em um símbolo com, abaixo dele, as palavras 'a qualquer momento' - uma espécie de reductio ad absurdum, especialmente para quem não sabe o que o símbolo significa em primeiro lugar. No entanto, o fracasso de um sistema de símbolos funcionais em se tornar uma linguagem global não se deve ao fracasso de símbolos individuais, que continuam a ser usados e refinados à medida que a alfabetização visual se desenvolve ao redor do mundo.
Ícones de computador, outra família de símbolos funcionais, nasceram no final do último século. Os ícones do Mac inventados por Susan Kara para a Apple Computers no início da década de 1980 faziam parte da revolucionária interface Macintosh. Juntamente com o mouse de computador, o apelo desses símbolos simples e intuitivos ajudou a transformar o que era uma máquina assustadoramente complicada em uma peça dócil e amigável de fruta. Com a sofisticação cada vez maior alimentada pela guerra competitiva entre o Sistema Operacional Mac e a série Windows da Microsoft, o desenvolvimento de ícones de tela de computador continuou a tendência de aproximar cada vez mais o computador de se tornar parte de nossos corpos e cérebros.
A propósito, a definição central da palavra 'ícone' se desenvolveu em duas direções diferentes para dois significados novos e aparentemente desconectados. O ícone original era uma representação sagrada de uma cena ou figura bíblica pintada em um pequeno painel de madeira e venerada nas Igrejas Ortodoxa e Católica. A ideia do ícone como uma pequena imagem significando um poder maior foi apropriada pelos designers de símbolos de tela de computador para transmitir o potencial ou o poder que pode ser acionado pelo clique de um mouse. E o significado de 'ícone' como algo venerado passou a ser usado para descrever qualquer pessoa ou coisa de status divino na cultura popular, de carros clássicos a celebridades.
Códigos e prática
Com essa proliferação de símbolos substituindo palavras em tantos aspectos da vida, os designers gráficos reivindicaram a semiologia - a análise de sinais e símbolos, originalmente restrita à literatura, mas cada vez mais adaptada e aplicada em quase todas as formas culturais - por sua relevância para o trabalho deles.
À medida que o design gráfico se torna uma das disciplinas de comunicação mais importantes, aplicável praticamente a todos os aspectos da cultura, a tentação é definir a semiótica visual nesse contexto específico. Isso daria ao designer gráfico uma compreensão academicamente aprovada do que os sinais significam, teoricamente fornecendo um conjunto formal de ferramentas e habilidades para incorporá-los significativamente ao trabalho de design.
No entanto, os códigos semióticos são sistemas de sinais que envolvem relacionamentos e significados, sendo em parte subjetivos e em parte objetivos. Portanto, compreender uma gramática visual de ideias é difícil, pois a criação de imagens gráficas depende de significados conceituais, sociais, emocionais, implícitos e temáticos. A semiótica não pode ser facilmente adaptada e aplicada aos gráficos até que novos códigos sejam definidos que abranjam especificidades como estrutura visual, tipografia, fotografia e cor.
O design e suas mensagens também são relativos. A maneira como as pessoas recebem vários significados das mensagens visuais e as interpretam de maneira diferente é semanticamente complexa. No entanto, é um processo que está mudando formas de entender o mundo e, eventualmente, inevitavelmente exigirá um quadro semiótico específico e eficaz.
Símbolos de marca registrada
Em um mundo de persuasão, defensores comerciais, políticos e ideológicos disputam a atenção do público. É aqui que encontramos os símbolos projetados como dispositivos encantadores para conferir a seus proprietários as implicações de poder de amplo alcance. Esta é uma interpretação da frase 'símbolo potente', que é uma tautologia; por definição, os símbolos de marca registrada têm poder.
Paul Rand, cujo trabalho incluiu marcas registradas para IBM, UPS, Westinghouse e ABC, foi um dos grandes expoentes do design gráfico no alto período modernista do final do século XX. Seus designs ajudaram a estabelecer os estilos que perduram até hoje, caracterizados por simplicidade, neutralidade e clareza com uma medida adicional de sagacidade e brincadeira. Sobre o poder da marca registrada, ele escreveu:
Uma marca registrada não é apenas um dispositivo para adornar um papel timbrado, estampar em um produto ou inserir na base de um anúncio; nem aquele cuja única prerrogativa é se imprimir por força da repetição constante na mente do público consumidor. A marca registrada é um recurso ilustrativo potencial de vigor e eficácia não apreciados; e quando usada como tal, escapa de seu destino comum de ser uma restituição tediosa da identidade do fabricante do produto.
No competitivo mundo do comércio, é crucial que o fabricante de um produto seja visto como único, ou pelo menos diferente. E quanto mais distintiva for essa diferença, melhor. Onde o homem comum é o mercado, a plena potência do símbolo gráfico é realizada naqueles marcas de identidade que são marcas registradas ou marcas de marca. O poder emocional - alguns dizem espiritual - do símbolo cria e consolida um sentimento de pertencimento e assim inspira lealdade e fidelidade. O uso do símbolo como ferramenta de negócios começou como uma marca de propriedade, mas logo se tornou também uma marca de comércio. Há muito tempo está associado à ideia moderna de branding, e a palavra 'marca', como o próprio símbolo, mudou seu significado ao longo do tempo. Durante a maior parte do último século, 'marca' significava a imagem de um produto no mercado - o tipo de disposição psicológica que gerava nas pessoas através de sua definição e reputação, e sua representação visual por uma marca registrada ou marca de marca.
As origens do branding, literalmente as marcas de propriedade de ranchos queimadas nas traseiras de vacas com um ferro de marcar, nos dão uma ideia de há quanto tempo o símbolo é reconhecido como uma ferramenta de comércio e negociação. O ponto emocional da marca é: a quem a vaca pertencia também poderia significar quão boa era a carne. Assim, a marca não era apenas uma maneira de reconhecer quais vacas pertenciam a quem, mas também, por extensão, quão valiosas eram no mercado. A noção da experiência de marca, agora combinada com a ideia de imagem de marca no mercado, foi uma sofisticação da criação e análise de marcas. Portanto, a marca se tornou uma ideia ou sentimento simbólico criado nas mentes do público e consiste em todas as informações e expectativas associadas a um produto ou serviço.
Com a crescente importância da marca como conceito, o estoque do símbolo gráfico como seu representante também começou a subir. No símbolo, você vê como se sente em relação à marca; é a epítome da essência da marca.
Porque o branding funciona para produtos e serviços, a mesma iniciativa, usando os mesmos preceitos, é aplicada em outros setores - por exemplo, por corporações e instituições culturais, associações profissionais, e cidades e municípios. Assim, 'branding' tornou-se o termo para essa completude. E o sinal visual que o representa tornou-se a 'marca de marca', competindo com 'símbolo', 'logotipo' e 'marca registrada' na busca interminável por vantagens e 'cool' no mercado.
A arte da identidade comercial completou um ciclo completo, desde os marcantes símbolos de deuses e governantes até os primeiros símbolos visuais de negócios e chegando aos modernos brandmarks que dominam os sonhos e vidas dos consumidores comprometidos de hoje. A Nike, antiga deusa grega da vitória, transformou-se na Nike, a marca esportiva onipotente simbolizada pelo swoosh que é reconhecido em todo o mundo, apesar das atenções famosas dos críticos anti-globalização.
Formas de Símbolos
Um estudo das 1000 principais empresas nos Estados Unidos revelou que cerca de um quarto delas possuía marcas de símbolos (11% eram abstratas, como a da Chase Manhattan, e 13% eram representacionais ou pictóricas, como a da Apple). Outros 14% tinham composições de símbolo e nome, e o restante tinha logotipos que usavam nomes ou iniciais.
Alan Fletcher, cujo trabalho incluiu design de identidade para Reuters, o Museu Victoria & Albert e ABB, foi um dos principais e mais idiossincráticos designers gráficos da Grã-Bretanha, que estudou nos Estados Unidos com luminares como Paul Rand e Josef Albers. Ele era um juiz experiente do que fazia um símbolo funcionar:
Símbolos comerciais são como pessoas. Alguns são razoavelmente bem construídos, mas carecem de personalidade; outros são agressivos, pomposos ou simplesmente desagradáveis. Ocasionalmente, nos deparamos com um personagem interessante. Seja qual for o caso, para ser eficaz, uma marca registrada deve atender a um conjunto de critérios: os valores utilitários de ser relevante, apropriada e prática, e as qualidades intangíveis de ser memorável e distintiva; e aquele algo a mais, o ajuste visual que cria uma personalidade única.
De ser um termo abrangente para qualquer dispositivo visual de identidade, culto ou linguagem, tornando-se uma definição específica como uma única representação abstrata do espírito de um grupo, empresa ou aliança, o símbolo é o design gráfico em seu estado mais refinado. Os símbolos reunidos por Angus Hyland e Steven Bateman em seu livro Symbol são divididos em abstratos, com base em formas e geometria, e representacionais, com base em formas pictóricas.
Para alguns, o símbolo abstrato é a forma mais pura de representação de marca. As formas geométricas envolvidas incluem quadrados, círculos e triângulos - os clássicos da teoria de design Bauhaus - e variações dessas, bem como setas, pontos, anéis e muitos outros. O design abstrato permite interpretação; seu significado não está definido - até que se torne a assinatura única da organização ou marca que representa. O círculo, por exemplo, pode ser usado porque simboliza contenção ou força interna, ou pode representar o planeta, sugerindo alcance internacional ou global. Mas esses códigos estão longe de serem claros, e a maioria dos símbolos baseados no círculo são criados por motivos arbitrários de gosto ou capricho.
Símbolos categorizados como formas abstratas adotam principalmente uma regularidade e simplicidade de máquina de bordas duras, que apela para um senso de ordem e certeza, permitindo que sejam reproduzidos facilmente e eficientemente. Como tal, também são herdeiros do famoso princípio modernista de Mies Van Der Rohe: 'Menos é mais'. Onde, por mais de um século, o símbolo de marca tem sido reproduzido em impressos, e projetado para isso, o símbolo abstrato encontra-se mais prontamente com o presente e o futuro ao se adaptar mais facilmente à televisão e à tela do computador, principalmente porque pode ser animado mais livremente.
Formas representacionais ou pictóricas oferecem interpretações mais literais do nome ou atividade do proprietário. Exemplos seminais são o símbolo da Apple com uma mordida, significando a participação na árvore do conhecimento. A marca Shell é agora tão bem reconhecida que o nome da empresa foi totalmente eliminado, sem perda de poder. Isso aconteceu pela primeira vez após a introdução da versão dos anos 1940 criada por Raymond Loewy, provavelmente mais conhecido como o designer de ônibus Greyhound, carros Studebaker e trens aerodinâmicos, incluindo o maravilhoso Pennsylvania $1.
Alan Fletcher sugeriu que a rosa era o exemplo clássico de algo comum se bonito que se move facilmente para o simbólico. Uma rosa é uma rosa é uma flor, é claro, mas ela tem um registro distinto como um símbolo facilmente referenciado. Suas cinco pétalas foram identificadas com as cinco feridas de Jesus na cruz. A cor-de-rosa da rosa clássica deu cor à língua francesa - e ao vinho. Na Inglaterra, as rosas representavam as casas reais de York (branca) e Lancaster (vermelha) e, assim, tornaram-se símbolos concorrentes de lealdade nas Guerras das Rosas - ainda servindo aos dois condados hoje.
Uma rosa também é uma donzela inglesa delicada. Uma rosa vermelha é um símbolo de amor especialmente favorecido no Dia de São Valentim, enquanto uma rosa branca é um símbolo de castidade. E como emblema, a rosa é usada pela equipe de rugby da Inglaterra e como marca registrada para chocolates Cadbury Roses.
Movimentos do Século XXI
Antes apenas carimbados ou pintados, e depois impressos, os símbolos agora precisam ser projetados para uma diversidade sem precedentes de mídias. A exigência é que eles sejam legíveis em tamanhos extremos, formatos e resoluções - como um ícone de menu em um telefone celular, na barra de URL de um site, como identificação de TV ou filme, bem como em impressos.
O impacto das mídias digitais não se limita apenas a como um símbolo pode se comportar em suas diversas aplicações. O computador também tem um impacto profundo e produtivo nas práticas de trabalho dos designers gráficos. Profundo porque os efeitos e ilusões mais laboriosos que anteriormente não poderiam ser tentados sem ajuda podem ser alcançados rapidamente e com precisão; produtivo porque as ideias podem ser transformadas em realidade e aplicadas eficientemente no piscar de um clique no teclado e do mouse.
A demanda para que os símbolos sejam eficazes em uma gama maior de mídias e tamanhos requer que o design de símbolos continue a evoluir. Onde o designer poderia ter explorado a crescente disponibilidade de cor no processo de impressão, agora há a oportunidade de engenheirar digitalmente um símbolo para funcionar nas interfaces dinâmicas de telefones celulares, sites da Internet e ambientes virtuais em 3D. Projetar para efeitos multicamadas (acumulação) ou baseados em tempo (animados) passou de um requisito periférico para o mainstream na primeira década do século XXI.
As culturas mudam e os estilos mudam - muitas vezes tão gradualmente que quase ninguém percebe. Mas, como sempre, a vanguarda eventualmente se torna a convenção. No entanto, muitos dos símbolos mais peculiares e distintos do século XX não teriam chance hoje nos comitês de revisão de empresas contratantes ou em seus departamentos de marketing. Talvez a facilidade que a tecnologia de processamento digital concede ao designer do século XXI tenha enriquecido a inteligência, mas empobreceu a variedade de símbolos. Um símbolo agora é animado para chamar a atenção, ou apenas para compensar seu design pouco notável?
Para cumprir seu propósito, um símbolo precisa ser visto: na verdade, ele deve ser altamente exposto. A repetição e o reconhecimento são para isso que ele foi projetado, para que possa construir um vínculo com as disposições emocionais da mente do consumidor. Sem isso, seu significado, sua interpretação, a habilidade de sua forma e sua inteligência são nada. Quanto do poder do símbolo é entendido pelo público, ou mesmo pelo designer, é discutível. Muitas vezes, os criadores de símbolos gráficos, trabalhando com o briefing do cliente, admirarão apenas a precisão da forma e a encapsulação de uma ideia, em vez do poder que ele conferirá na determinação do destino do cliente.
Ao explorar essas questões de poder, explícito e implícito, que os símbolos representam, a designer Lora Starling descreve e alerta sobre influências mais profundas inerentes ao símbolo do que geralmente se supõe. Aqui, passamos da ideia de que o poder da identidade visual está em algum lugar no mesmo domínio emocional de ver um velho amigo em um terno familiar para a ideia mística pós-religiosa e pós-racionalista de que um símbolo de marca tem uma aura de energia indefinível, mas determinante. Quem sabe? Mas assim como a aceitação do conceitual e do abstrato como legítimos nas artes está acelerando, logo podemos saber para onde o vento está soprando.
Certamente é verdade que, à medida que o modernismo perde seu domínio sobre a imaginação e educação dos designers, parâmetros mais intuitivos e menos prescritivos estão sendo usados para julgar a eficácia das formas de símbolos. Se a teoria semiótica é criada especificamente para, em vez de adaptada a, design gráfico, então um conjunto utilizável de ferramentas para compreender o simbolismo dos símbolos pode ser construído e disseminado para criar uma linguagem visual padrão, e assim universalmente compreendida.
Para cada geração, o apelo da originalidade e novidade é definidor. Pessoas que pensam que sabem de maneira diferente do que foi feito antes frequentemente se tornam designers. Afinal, os designers querem ser responsáveis por criar algo inteiramente novo do nada. Apesar dos avisos de que 'nada é novo', criar um símbolo vai longe para coçar essa coceira.
Uma transformação do símbolo, de uma marca geral para uma forma gráfica específica, ocorreu. A simplicidade do símbolo se presta à ubiquidade com sua propagação por meio de impressos, produção em massa, televisão e tela do computador. Muito é investido em sua criação porque ele possui poder - e, portanto, gera dinheiro. Como um dispositivo visível que representa uma ideia abstrata, o símbolo não apenas obtém poder ao expressar as qualidades de seu proprietário, mas também cria seu próprio poder.
Fonte desse artigo: Parte do capítulo inicial do livro Symbol.
O livro apresenta mais de 1300 símbolos, organizados em grupos e subgrupos de acordo com suas características visuais. Cada categoria inclui uma breve introdução, com legendas ampliadas fornecendo informações sobre para quem o símbolo foi projetado, quem o projetou, quando e, quando apropriado, o que o símbolo representa. Essas seções são intercaladas com breves estudos de caso sobre tanto exemplos clássicos de símbolos ainda em uso quanto exemplos excepcionais de símbolos recentemente projetados.
Sobre os Autores
Angus Hyland é formado pela RCA e é sócio da Pentagram Design London. Em 2001, Hyland foi co-curador, juntamente com Roanne Bell, da exposição "Picture This", do British Council, apresentando o trabalho de ilustradores londrinos.
Steven Bateman é um escritor freelancer que colaborou com algumas das principais agências de design do Reino Unido. Contribuinte regular da revista Grafik, ele também escreve para ISTD Condensed, Nico e Varoom.