O Projeto (Gallery & Co.) foi realizado em 2015 e o objetivo desse projeto de marca é destacar o espaço conceitual oficial que funciona simultaneamente como loja do museu, cafeteria e espaço de varejo/gastronomia. Esse projeto de branding foi realizado pela equipe da Agência Foreign Policy Design Group, que é um estúdio independente de estratégia e design fundado em 2007 em Singapura pelos diretores criativos Yah-Leng Yu e Arthur Chin. Essa agência é conhecida por traduzir sinais culturais e criar identidades visuais marcantes na Ásia.
Conceito de Branding do projeto Gallery & Co.: A Foreign Policy baseou a identidade no conceito de "Entrepôt of Visual Dialogues" (um entreposto de diálogos visuais), fazendo referência ao papel histórico de Singapura como um antigo porto comercial. A identidade visual usa formas geométricas básicas (círculo, linha, quadrado e triângulo) e cores primárias vibrantes para conectar arte fina e design aplicado.
Confira abaixo um resumo da análise do processo de branding da Gallery & Co., conheça as histórias e desafios desse projeto de branding realizado pela equipe da Agência Foreign Policy (atualmente conhecida como Rice Studios / BaseSGN). Esse estudo de caso de branding foi publicado pelo renomado designer e especialista em marketing David Airey no seu livro Identity Designed - The Definitive Guide to Visual Branding - David Airey Safari an OReilly Media Company.
A Gallery & Co. é a loja oficial do Museu Nacional de Singapura, com livraria, restaurante, bar e loja de design em um espaço integrado. Ela funde arte e design em uma experiência de compra selecionada, oferecendo livros, objetos de coleção e gravuras de design, artigos para casa, moda e produtos infantis, além da linha exclusiva de produtos da Galeria para complementar a experiência no museu.
Fomos contatados pelo cliente após a recomendação de outro cliente. É comum conseguirmos clientes dessa forma, por isso as indicações são vitais. É por isso que a chave do nosso sucesso é garantir que dedicamos o máximo empenho a todos os nossos projetos.
Perguntas iniciais e briefing da marca
Quando um cliente entra em contato, sempre perguntamos sobre a visão que ele tem de onde sua marca estará nos próximos cinco ou dez anos. Também queremos saber como ele acredita que o design o ajudará, para que possamos entender melhor seu conhecimento na área e explicar as coisas da maneira mais adequada. Nossas perguntas iniciais são geralmente as mesmas para todos os nossos projetos de identidade visual, mesmo que alguns trabalhos sejam menores e mais simples do que outros. No início, sempre tentamos entender o que o cliente deseja alcançar com sua marca, bem como os entregáveis específicos que ele deseja que preparemos.
Termos e condições do projeto de branding
Normalmente, só iniciamos o trabalho após recebermos uma assinatura digitalizada ou física do nosso contrato de termos e condições e o pagamento inicial ser depositado em nossa conta bancária. O pagamento inicial demonstra a boa-fé do cliente — sabemos que ele está totalmente comprometido conosco.
Embora nossos termos de trabalho ajudem a estabelecer regras básicas desde o início, houve um projeto que tivemos há cinco ou seis anos em que o cliente simplesmente parou de se comunicar. Como ele estava em outro país, foi difícil dar continuidade ao assunto, e suspeitamos que tenha sido um caso de falta de verba. Essas situações acontecem em todas as empresas de design em algum momento. Houve um ou dois incidentes durante nossos onze anos de atividade em que tivemos a opção de usar meios legais para cobrar o pagamento, mas decidimos não fazê-lo. Cada cliente é diferente e, às vezes, eles questionam nossos termos. Pode ser algo tão simples quanto se o pagamento vence em quinze ou trinta dias ou o número de cópias impressas que o cliente deve nos fornecer por conta própria. De vez em quando, o cronograma de pagamento... É preciso negociar um pouco também. Não é nada fora do comum, já que nossos contratos são bem padrão. Sempre perguntamos aos clientes qual é a visão deles sobre onde a marca estará nos próximos cinco ou dez anos.
Saber quanto cobrar
A precificação geralmente se baseia em quanto cobramos anteriormente e em uma estimativa aproximada do trabalho e do tempo envolvidos. Um bom ponto de referência é ter uma noção do que é necessário para administrar um negócio sustentável, incluindo mão de obra, custos fixos, custo dos produtos vendidos e lucro. Depois de pelo menos um ano de experiência, saber quantos projetos você aceitou anualmente fornece um bom ponto de partida para determinar uma faixa aproximada de receita que cada projeto deve gerar. Multiplique o número de projetos que você espera no próximo ano.
Calcule sua taxa estimada para obter a renda anual desejada. Lembre-se de incluir o lucro que você quer obter, caso contrário, você pode terminar o ano sem nada no banco. O tempo também é crucial, e se você prevê que o cliente será difícil, adicione uma "taxa de dor de cabeça". A inflação e o custo de vida também afetarão a sustentabilidade, e embora ninguém tenha nos pedido para justificar o aumento das taxas, tivemos um cliente que disse: "Vocês estão ficando cada vez mais caros a cada ano". Normalmente, nós cobramos uma taxa fixa com base em nossas habilidades e experiência. Como a estrutura das empresas de design varia bastante, só você saberá qual taxa é muito baixa e qual é muito alta. Dinheiro não é a única coisa que você pode ganhar. Uma vez trabalhamos com uma academia nova que precisava de ajuda com a identidade visual básica e trocamos nossos serviços por sessões de treino. A maioria dos clientes prefere negociar, assim como negociamos com nossos fornecedores. É normal. Todos nós temos um negócio. Se percebermos que a outra parte não está negociando de forma amigável, devemos agir de acordo com essa percepção. Mas, por fé, nos afastamos.
Estimativa de prazos
O tempo estimado para a conclusão de um projeto será amplamente determinado pela experiência com projetos anteriores. Por exemplo, ficará claro que o desenvolvimento do conceito levará três semanas, e não três meses ou três dias. Eventualmente, cada designer encontrará um equilíbrio, dependendo de sua forma de trabalhar. Uma vez alcançado esse equilíbrio, torna-se relativamente fácil estimar a duração de um projeto, embora nunca seja uma estimativa perfeita. Para a Gallery & Co., trabalhamos de trás para frente, criando um cronograma com base em quando o projeto precisava ser lançado. A partir daí, nós desenvolvemos uma estratégia para adequar as tarefas necessárias ao cronograma disponível. No total, o projeto levou cerca de quatro meses e meio do início ao fim.
Gestão de pagamentos do projeto de branding
A emissão da fatura ou o parcelamento do valor depende do projeto. É bastante comum no setor dividir o custo em 50% no início e 50% no final. Às vezes, trabalhamos com outras porcentagens que podem ser pagas ao longo da duração do projeto.
Utilizamos o software QuickBooks para facilitar o processo e, em 99% dos casos, aceitamos pagamento por transferência bancária ou cheque. Nunca houve um caso em que recusamos o método de pagamento de um cliente. Não alteramos nosso processo de pagamento para clientes em outros países, mas, dependendo do cliente, emitimos faturas em moedas estrangeiras ou locais. Às vezes, clientes no exterior só podem pagar em sua moeda local. Geralmente, não nos preparamos muito com as flutuações cambiais, pois consideramos isso um dos custos inerentes ao negócio.
Realização de pesquisas e briefing de design
Não fazemos uma pré-seleção de nossos clientes antes de iniciar um projeto. Às vezes, simplesmente entramos na reunião e começamos a conversa. Outras vezes, o máximo que fazemos é dar uma olhada rápida de dois minutos no site deles. Quando iniciamos o projeto, o tipo de pesquisa dependerá exclusivamente das especificidades da tarefa. Duas coisas que definitivamente fazemos são analisar as condições de mercado e avaliar a concorrência e as ofertas similares. Isso aumenta suas chances de atender aos briefings de design.
É necessário um alinhamento honesto entre os problemas e as habilidades. Se o cliente deseja um site com bom desempenho, o projeto exige habilidades em design de experiência do usuário (UX) e interface do usuário (UI), conhecimento de tecnologia, compreensão dos produtos à venda e assim por diante. Para alcançar o melhor resultado possível, você precisa ser honesto consigo mesmo sobre possuir as habilidades adequadas. Isso é crucial. Se houver compatibilidade, o projeto provavelmente será bem-sucedido. Caso contrário, é muito melhor desistir do que arriscar sua reputação.
O briefing de design é elaborado após recebermos o pagamento inicial, pois precisamos trabalhar nele para garantir sua eficácia, e só começamos a trabalhar depois que o cliente demonstra essa confiança financeira. Curiosamente, o número de vezes que os clientes nos fornecem seu próprio briefing é baixo. Talvez em 40% dos casos, eles nos procuram com um briefing em mãos. Frequentemente, eles têm apenas uma vaga ideia do que desejam alcançar com a nossa colaboração. Não há títulos ou categorias definidos. As necessidades específicas variam de projeto para projeto, de cliente para cliente e de problema para problema. Considere o exemplo de um site: dois clientes dizem que querem um, mas o que eles realmente desejam pode ser tão diferente quanto a noite. Portanto, cada briefing deve ser personalizado.
Garantir uma abordagem estratégica para o design
A palavra "estratégia" tem sido usada de inúmeras maneiras e em todos os tipos de circunstâncias e, infelizmente, é muito mal utilizada. Simplificando, estratégia significa ter um plano. Quando o plano é claro, as chances de sucesso são altas, porque todos sabemos o que precisamos fazer e não nos distrairemos. Não existe fórmula mágica. O segredo é simplesmente buscar entender a marca e a visão do cliente. Só é possível trabalharmos com a marca de um cliente quando entendemos seus detalhes e quando temos clareza sobre o que o cliente deseja fazer com ela (caso já tenha uma ideia). Simplificando, estratégia é basicamente ter um plano.
A fusão da estratégia com o visual geralmente busca racionalizar as decisões de design. Digamos que seja uma academia. Primeiro, definimos sua personalidade e, em seguida, a escolha da tipografia, das cores e da direção de arte visa reforçar essa personalidade. Há dias em que isso representa um verdadeiro desafio. Um banco, por exemplo, pode querer comunicar integridade, confiança e que está "aqui para você" e "comprometido com o longo prazo". Isso é difícil, e tentamos não racionalizar demais nossas escolhas com base em características específicas da marca se nossas explicações começarem a parecer forçadas.
Geração de ideias e apresentação
Às vezes, de cinco a oito pessoas se reúnem no estúdio exclusivamente para fazer um brainstorming sobre um projeto. É fundamental criar um ambiente seguro para que todos se sintam à vontade para expressar suas ideias, pois às vezes há uma tendência de alguém menosprezar ou rejeitar a ideia de outra pessoa. Nunca deixe isso acontecer. Isso sufocará rapidamente a geração de ideias. Se, por acaso, não conseguirmos pensar em abordagens diferentes, simplesmente nos afastamos. Fazemos outra coisa. E não pensamos mais no projeto por um tempo. Às vezes, a pausa pode durar apenas uma tarde, e outras vezes, pode levar alguns dias. Afastar-se funciona como mágica quando a mente tem permissão para divagar. Você se surpreenderá com a facilidade com que as soluções podem surgir quando não são forçadas. Paramos de experimentar quando estamos satisfeitos com o que temos e com a satisfação do cliente em relação ao que é apresentado. Temos tido a sorte de alcançar isso consistentemente.
Direitos Autorais e Marcas Registradas
Nunca verificamos intencionalmente se existe algo semelhante ao nosso trabalho. Não temos certeza se uma digitalização faria sentido, já que existem trilhões de designs. É praticamente impossível criar algo que não tenha nenhuma semelhança com outro design. Embora o logotipo das Olimpíadas de Tóquio 2020, que foi alterado após acusações de plágio, seja um exemplo clássico de como a aplicação de direitos autorais pode falhar. Nunca colaboramos com nenhum advogado especializado em marcas registradas. Simplesmente entregamos nossos arquivos ao cliente e, se necessário, ele se encarrega do registro. É uma direção que eles querem seguir, e a partir daí eles lidam com as coisas.
A apresentação da nova marca
Temos um processo padrão no qual apresentamos ao cliente nossa direção criativa. Explicamos nossa visão e por que acreditamos que ela faz sentido. A apresentação geralmente é elaborada no InDesign, Illustrator e Photoshop, combinando palavras, imagens e designs — tudo o que nos permita comunicar nossa ideia.
Apresentamos ao cliente duas ideias. Às vezes três, mas geralmente duas. Nunca cinco ou dez. Descobrimos que duas são suficientes. Geralmente, essa é a melhor abordagem para nós. Nas conversas iniciais, explicamos ao cliente que ele verá nossa visão, em vez de um conjunto predefinido de ideias. O importante é garantir que uma das duas ou três opções seja a ideal. Não se trata de quantidade, mas sim daquela bala fatal. É praticamente impossível criar algo que não tenha nenhuma semelhança com outro projeto.
Chegando a um consenso
Apresente apenas aquilo com que você se sente confortável. Não recomendamos apresentar nada que você não defenda. Portanto, se forem três ideias, todas devem ser suas criações originais. Não descartamos nossas criações originais. Mostre apenas o que você realmente acredita que atende ao briefing de design. Dessa forma, não há necessidade de direcionar o cliente para uma ideia específica. Mantemos um diálogo bastante aberto. Alguns clientes farão mais comentários do que outros. Alguns farão comentários estranhos sobre cores e fontes — geralmente os clientes menos sofisticados. Conversaremos com eles sobre isso. Alguns apenas querem dizer algo. Eles sentem que é a contribuição deles. Deixe-os expressar suas opiniões, para que se sintam mais donos do resultado final. É extremamente raro termos um cliente insatisfeito com o resultado.
Qualquer uma das orientações que apresentamos — algo que nos remete à importância das indicações em nosso negócio — deve ser levada em consideração. Se a situação ficar crítica, sempre, sempre, sempre garanta que qualquer separação seja amigável.
Diretrizes de identidade da marca
Suas diretrizes precisam ser bastante prescritivas, pois uma marca não pode ser ambígua ou sujeita a diferentes interpretações. Decida com bastante antecedência quais itens são imutáveis e quais têm um grau de flexibilidade. Seja claro sobre isso nas diretrizes. Se nós fornecemos a inclusão de um guia de estilo para o cliente depende do orçamento. Eles são sempre preparados em formato PDF e recomendamos sempre que você tenha um, pois, após entregarmos o projeto aos clientes, um guia os ajudará a evitar decisões descontroladas.
A comunicação com o cliente é fundamental para garantir que o trabalho entregue seja exatamente o que será implementado após a conclusão. Se o trabalho produzido precisar de ajustes para satisfazer o cliente após a finalização do projeto, sem custo adicional, faremos isso sem problemas. Afinal, assumimos total responsabilidade pelo nosso trabalho. Ninguém mais o fará.
Trabalhar com o tipo certo de cliente
Embora pareça difícil, é importante buscar clientes que permitam que você faça seu trabalho como designer. Quando você trabalha com pessoas que não apreciam ou valorizam o design, o processo se torna uma batalha muito difícil de vencer, e você estará constantemente convencendo seu cliente a tomar as melhores decisões de design com base na sua experiência. Se você conseguir um bom cliente no início da sua carreira, certifique-se de fazer o melhor trabalho possível. A partir daí, construa um portfólio com trabalhos consistentemente bons. Considere seus primeiros projetos como peças de portfólio para ajudá-lo a atrair e conseguir bons projetos de longo prazo. Quando seu trabalho é bom e causa uma boa impressão, as indicações virão. A mágica das indicações é que o negócio está praticamente garantido, já que a nova liderança vem sabendo que você já foi avaliado.
Pontos-Chave
- Pergunte aos seus clientes qual a visão deles sobre onde suas marcas estarão daqui a cinco anos.
- Pergunte também como os clientes acham que o design os ajudará, pois as respostas deles lhe darão uma compreensão de seus conhecimentos de design.
- Não inicie o trabalho antes de receber um pagamento inicial.
- Dinheiro não é a única coisa que você pode ganhar. Habilidades podem ser trocadas para benefício mútuo.
- Não se deixe intimidar por clientes que querem negociar seus honorários. É normal.
- Embora possa variar, a prática padrão na área de design é dividir as faturas em 50% no início e 50% no final.
- O tipo de pesquisa realizada pode variar de acordo com as especificidades da tarefa, mas é fundamental analisar as condições de mercado, bem como avaliar a concorrência e marcas similares.
- A estratégia de marca consiste essencialmente em ter um plano.
- Se você se vir incapaz de pensar em abordagens de design diferentes, desista e faça outra coisa.
- Apresente apenas ideias com as quais você se sinta confortável.
Fonte:
Artigo publicado pelo pelo renomado designer e especialista em marketing David Airey no seu livro Identity Designed - The Definitive Guide to Visual Branding - David Airey Safari an OReilly Media Company. Adquira uma cópia impressa desse livro no site da Amazon Brasil nesse link.
Tradução e resumo realizado pelo Google Gemini - Artigo publicado na Agência EVEF em 10/11/2026 por Everton Ferretti
