O Projeto de branding da marca Fable Skateboard foi realizado em 2018 e foi realizado pela equipe da Agência Bedow. A Agência Bedow é um renomado estúdio independente de design estratégico e branding fundado em 2005 por Perniclas Bedow. O trabalho desenvolvido para a Fable Skateboards foi realizado em 2018, logo após o lançamento oficial da marca de skates em 2017. A Agência Bedow está localizada em Estocolmo, na Suécia.
Confira abaixo um resumo da análise do processo criativo, esse estudo de caso de branding foi publicado pelo renomado designer e especialista em marketing David Airey no seu livro Identity Designed - The Definitive Guide to Visual Branding - David Airey Safari an OReilly Media Company.
A Fable Skateboards é uma marca de skate lançada em 2017 por Daniel Bjorklund. Ele queria criar um novo tipo de empresa dentro da cultura do skate, uma que assumisse responsabilidade. Metade dos lucros da empresa é destinada a causas beneficentes. Daniel, que administra a Fable Skateboards, é um ex-cliente nosso, e colaboramos bastante ao longo dos anos.
Geralmente é assim: as pessoas mudam de emprego e acabam voltando para nós. Ou nossos clientes nos recomendam para outras pessoas. Às vezes, recebemos e-mails de clientes em potencial que viram nosso site ou nosso perfil no Instagram.
A Reunião Inicial
Antes de enviar um orçamento, geralmente nos reunimos com as pessoas com quem trabalharemos durante o processo de design. Preferencialmente, essa reunião é presencial, mas às vezes pode ser feita por videoconferência, principalmente quando se trata de clientes internacionais. Explicamos nossa filosofia, nossa metodologia de trabalho e mostramos alguns projetos anteriores que consideramos relevantes para o negócio do cliente. Nessa etapa, nosso principal objetivo é entender melhor o produto ou serviço e o modelo de negócios da empresa.
Saber Quanto Cobrar
A precificação sempre depende de uma série de circunstâncias. A Fable Skateboards é uma startup e foi um projeto de baixo orçamento, mas havia benefícios para nós que não envolviam dinheiro: era para uma boa causa, com metade dos lucros da empresa destinados à caridade, e o cliente estava aberto a expandir os limites de como uma marca de skate poderia ser. Isso nos proporcionou um projeto que ganhou vários prêmios de design.
Em última análise, trabalhos com orçamentos reduzidos são aceitáveis se outros valores estiverem envolvidos, mas nunca aceitamos projetos não remunerados, pois isso significa que o cliente não está devidamente comprometido com o processo de design, o que pode levar ao desperdício de todo o seu trabalho. Depois de treze anos à frente de um estúdio, sabemos quanto cobrar de acordo com os padrões da indústria. Geralmente, aumentamos nossos preços a cada dois anos.
Os clientes às vezes tentam negociar nossos honorários, mas isso não é bem visto. Somos um estúdio pequeno com preços razoáveis e nunca queremos cobrar a mais. Ao mesmo tempo, entendemos que os clientes têm orçamentos limitados, por isso tentamos ser abertos a diferentes propostas de preços. Como mencionado, dinheiro é uma moeda, relações públicas podem ser outra, e liberdade criativa, outra ainda. Nunca aceitamos projetos não remunerados, pois isso significa que o cliente não está devidamente envolvido no processo de design.
Cobrar por Hora ou por Projeto?
A maneira mais simples de definir seus preços é cobrar por hora, pois as pessoas entendem que tempo custa dinheiro e, quanto mais horas forem dedicadas a um projeto, mais caro ele será. Na realidade, isso está longe do ideal. O processo de criação de um nome ou ideia de design pode levar duas horas ou oito semanas, mas o valor para o cliente é o mesmo, independentemente do número de horas investidas.
Normalmente, é melhor analisar o valor do projeto para o cliente e para a sua marca. Além disso, à medida que você ganha experiência na área de design, aprende quais caminhos seguir durante o processo criativo. Embora isso reduza o tempo necessário, cobrar por hora acaba sendo uma desvantagem. Um design ruim leva tempo para ser concluído. Muitas vezes isso acontece porque os designers inexperientes são indecisos.
Faturamento, Termos e Cronograma
Nossos orçamentos e faturas são criados usando o InDesign. Normalmente, cobramos 50% do valor total no início de cada projeto, com os 50% restantes devidos na entrega. O pagamento inicial nos dá o tempo e a segurança necessários para realizar nosso trabalho sem nos preocuparmos com o aspecto financeiro. Se o projeto se estender por um longo período, dividimos o segundo pagamento em duas parcelas de 2,5%.
Certa vez, trabalhamos com um artista que só tinha orçamento para impressão e não tinha dinheiro para pagar pelo design do livro. Trocamos nossas habilidades por uma obra de arte, mas isso não é recomendado. Quando os clientes pagam em dinheiro, demonstram que valorizam o nosso trabalho. Em relação ao pagamento e ao processo, geralmente não há problemas em trabalhar com clientes no exterior. As ferramentas digitais facilitaram a comunicação e a apresentação do trabalho. Receber pagamentos de nossos clientes americanos é problemático, pois sempre parece haver alguma dificuldade em receber transferências bancárias dos Estados Unidos.
Termos e Condições
Normalmente, basta que os clientes concordem com nossos termos de trabalho por e-mail, mas, para projetos maiores, preferimos uma assinatura física. Uma identidade visual é algo bastante abstrato. É um investimento valioso. Não é como comprar um carro. Portanto, é preciso especificar detalhadamente o que está incluído no escopo do trabalho e é essencial esclarecer as expectativas desde o início.
Estimativa do Cronograma do Projeto
Para que o trabalho seja excelente, ele precisa passar por certas fases. Começamos com a estratégia, onde determinamos o que e como comunicar. Em seguida, criamos um conceito e uma ideia visual antes de começarmos o esboço e o projeto propriamente ditos. Quando uma ideia de design forte e relevante é desenvolvida e aprimorada, criamos um sistema para sua implementação.
Os prazos geralmente dependem de duas coisas: o orçamento e o prazo. Quanto maior o orçamento e mais longo o prazo, mais pesquisas pudermos realizar, maior será a variedade de soluções que poderemos produzir. Isso só funciona até certo ponto. Limitações costumam ser algo bom, porque se o prazo for muito distante, pode ser difícil manter o foco. No projeto Fable, não tínhamos um prazo definido e o orçamento não era grande, então havia pressão para concluir o trabalho sem dedicar muito tempo a ele. Acompanhamos o cliente em cada uma das diferentes etapas do nosso processo, e o projeto durou cerca de três meses, desde o momento em que recebemos a tarefa até o resultado final.
Realização de Pesquisas e Definição do Briefing
Nosso processo de design sempre começa com uma oficina com o cliente. Quando, em colaboração com o cliente, descobrimos o que e como comunicar, a resposta se resume a uma palavra-chave que, juntamente com uma ou mais emoções selecionadas, ajuda a construir o conceito no qual o design será baseado.
También analisamos os concorrentes do cliente, pois é sempre bom seguir na direção oposta. Analisamos o que eles comunicam por meio de suas identidades e, no caso da Fable, a maioria dos concorrentes parecia muito machista, usando caveiras, chamas e assim por diante — comunicando-se claramente com um público masculino. Queríamos que nosso design se afastasse desses estereótipos e fosse muito mais inclusivo e neutro em relação ao gênero.
Após o workshop, fornecemos aos nossos clientes um resumo em PDF, que é refinado em um briefing de design no final do documento. Os títulos do briefing podem variar, mas geralmente buscamos abordar estas cinco perguntas:
- O que vamos fazer?
- Com quem estamos falando?
- Qual é a nossa mensagem principal?
- Que sentimento(s) queremos comunicar?
- Qual deve ser o resultado final?
Quando soubermos as respostas, podemos começar a criar um conceito e uma ideia visual.
Traduzindo a Estratégia em Design
Usamos o conceito que descobrimos em nossa fase estratégica para responder a todas as diferentes questões de design que surgem ao longo do processo. A ideia para a Fable era distanciar nosso cliente da cultura tradicional do skate, focando, em vez disso, em ser amigável e inclusiva. Isso complementa o modelo de negócios da Fable, que consiste em doar metade de seus lucros com o objetivo de criar uma comunidade de skate inclusiva e aberta.
O estilo ilustrativo desenhado à mão, as cores quentes e a tipografia transmitem uma sensação ingênua e despretensiosa, escolhida como um contraste deliberado ao tradicional gráficos de skate com visual "durão". O nome da marca vem da palavra "fábulas" — contos em que personagens animais ensinam diversas lições morais. A Fable tem seu próprio conjunto de personagens com aparência amigável que aparecem em toda a identidade visual.
Quando Parar de Experimentar?
Nossos designers recebem um briefing com uma narrativa principal. Cabe a eles traduzir esse briefing em algo visual. Quando o designer tem algo para apresentar, analisamos juntos e, se for compreensível e visualmente atraente, podemos prosseguir. "Compreensível" e "visualmente atraente" podem soar vagos, mas é aí que entra a experiência — o diretor criativo geralmente consegue perceber rapidamente o que é adequado para apresentar ao cliente.
Semelhanças com Designs Preexistentes
Nosso processo tende a resultar em algo único. Dito isso, vemos as mesmas coisas que todo mundo, e é difícil não ser influenciado pelo que nos cerca. No passado, criamos, sem querer, algo com semelhanças a outros designs, mas jamais lançaríamos um projeto se ele fosse muito parecido com algo que já vimos. Sempre nos orgulhamos de criar nosso próprio trabalho e buscamos constantemente fazer as coisas de forma diferente de outros estúdios de design.
A Apresentação
Como envolvemos nossos clientes o máximo possível durante o processo, aqueles que nos contratam quase sempre confiam em nosso conhecimento de design. Contanto que sigamos a estratégia definida, raramente há grandes objeções em relação ao design. O cliente já concordou com o briefing, a narrativa principal e a ideia visual. Cabe a nós, como designers, traduzir isso em algo visual.
Criamos muitos conceitos durante o processo, mas apresentamos apenas uma ideia. Nossos clientes sabem disso desde o início e raramente querem pagar a mais por várias ideias. Acreditamos que isso é inteligente: somos os especialistas e é nosso trabalho escolher a direção visual. Aprendemos que é melhor mostrar uma ótima ideia do que três, porque apresentar uma variedade só confunde o cliente e pode levá-lo a querer combinar elementos de cada uma, o que nunca é bom.
Se um cliente não aceitar a ideia que apresentamos, precisamos dar um passo atrás para determinar onde está o problema. Talvez tenhamos interpretado mal as expectativas do cliente. Ou talvez tenha havido algum problema interno de resistência na empresa do cliente. Geralmente, isso ocorre porque levamos o conceito ao extremo. Acreditamos que a diferenciação é sempre interessante, por isso frequentemente tentamos direcionar as marcas para algo que nunca foi feito antes, e as pessoas às vezes têm medo do desconhecido. Todo mundo gosta de mudanças — exceto quando se trata de si mesmo. Para nós, é raro um cliente não gostar da ideia, e depois da apresentação a discussão geralmente se concentra em pequenos detalhes.
Diretrizes de Identidade
A criação de um documento de diretrizes depende da estrutura interna do cliente. Alguns clientes possuem uma equipe de design interna com experiência em interpretar manuais visuais, enquanto outros não têm nenhuma experiência e precisam de regras muito claras sobre como aplicá-los.
Elementos visuais: Todos os nossos projetos de identidade visual resultam em algum tipo de guia. Às vezes, são apenas alguns slides em um PDF. Outras vezes, é um PDF de noventa páginas. Ocasionalmente, criamos um site com as diretrizes visuais. Não é necessário complicar as diretrizes mais do que o preciso. Clientes com equipe interna precisam entender alguns aspectos da nova identidade visual, como: o que estamos tentando alcançar, o que estamos tentando comunicar e por que isso é relevante para a marca. Uma maneira de facilitar isso é por meio de um workshop, no qual nos reunimos com a equipe da empresa e apresentamos a eles nosso raciocínio por trás de todos os elementos da identidade visual.
Preocupação com o Meio Ambiente
Fazemos tudo o que está ao nosso alcance para reduzir nossa pegada de carbono. Uma das maneiras é usar gráficas o mais próximo possível do destino final. A Suécia tem muitos bons fornecedores de papel, então raramente importamos papel de outros países. Também usamos entregadores de bicicleta e nos deslocamos para reuniões com clientes de bicicleta ou transporte público.
Encontrando os Primeiros Clientes
Quando começamos, fizemos centenas de ligações a frio para potenciais clientes, mas isso raramente dava resultado. A maioria dos nossos clientes vem por meio de amigos ou contatos pessoais. Nosso primeiro cliente veio por indicação de um amigo que começou a trabalhar com uma pequena empresa de móveis, a Essem Design, e descobrimos que eles precisavam de um novo site. A partir daí, tudo se desenvolveu rapidamente por lá.
Pontos-Chave
- Cinco perguntas importantes do cliente a serem abordadas no briefing de design incluem: O que vamos fazer? Com quem estamos falando? Qual é a nossa mensagem principal? Que sentimento(s) queremos comunicar? Qual deve ser o resultado geral?
- Analise atentamente os concorrentes do seu cliente, pois seguir na direção oposta sempre ajudará na diferenciação.
- Como designers, somos os especialistas e é nossa função definir a direção visual, portanto, não se sinta na obrigação de apresentar mais de uma ideia.
Artigos relacionados:
Nomes e marcas de lojas da moda e outlets que já solicitaram o registro de proteção de nome fantasia
Lojas, outlets, boutiques e marcas da moda
Modelos de logo para lojas e marcas da moda
A evolução da moda e do vestuário da pré-história ao século XXI
Fonte:
Artigo publicado pelo pelo renomado designer e especialista em marketing David Airey no seu livro Identity Designed - The Definitive Guide to Visual Branding - David Airey Safari an OReilly Media Company. Adquira uma cópia impressa desse livro no site da Amazon Brasil nesse link.
Tradução e resumo realizado pelo Google Gemini - Artigo publicado na Agência EVEF em 10/11/2026 por Everton Ferretti
